Destroyer es una banda de rock independiente formada en 1995 liderada por Dan Bejar, escritor y compositor que también colaboraría con The New Pornographers, que destaca principalmente por una visión avanzada a nuestra época, un afán de evolución y revolución inusual. Por estas razones hoy en día es reconocido como un músico atemporal que ama el cambio de rumbo en sus creaciones musicales.
Lo que primero que llama la atención al escuchar hablar de este grupo es el nombre: Destroyer. Puede causar una impresión errónea, pensando que se puede tratar de una banda de heavy-metal cuando en realidad es todo lo contrario, ya que las bases de esta composición musical son partituras melódicas acompañadas por letras críticas y profundas, y sobretodo una mente privilegiada para la música expresándose a través de este medio. Se puede considerar una música de culto, no apta para todo el mundo, ya que en su complejidad y en su corazón se encuentra la belleza de la misma. De esta manera, quien escuche a Daniel Bejar cantando, o mejor dicho, dejándose llevar por la pasión, en principio podría sentir cierta indiferencia, aunque esto desaparece sin lugar a dudas una vez rascada la superficie. El mejor símil que se le puede ocurrir a este redactor es comparar el universo de la banda con un iceberg. Tan sólo una diminuta parte es visible con facilidad, pero como todos sabréis, más allá se esconde toda la calidad desbordante que atesora la música que han construido, todo el cuerpo que sustenta a esa pequeña porción evidente y palpable.
Tras 17 años de carrera musical, muchos trabajos han sido publicados en primer lugar bajo sellos discográficos minoritarios para luego afianzarse en Merge Records (acogiendo a bandas como Arcade Fire, Lambchop, The Magnetic Fields o M.Ward por mencionar algunos ejemplos). En total se pueden contabilizar oficialmente 9 álbumes de estudio (+ 1 cassette) y 3 EPs. Para entender la vida de Destroyer hay que saber algo de antemano: en cada proyecto lanzado al mercado siempre ha habido un objetivo común, y esa misión ha sido innovar fuese cual fuese el precio a pagar. Pero claro, quién no arriesga, no gana, pero también el riesgo te puede jugar una mala pasada. Por esa razón, hay ciertos discos de la banda que no destacan (aunque lo intentaron) y se quedan en un plano infinito en el que la repercusión no forma parte del significado del mismo, de ahí que tras una gran publicación se encuentre un trabajo mucho menos acertado y viceversa. Otro detalle importante a conocer es que la trayectoria en cuestión de calidad ha sido completamente in crescendo, encontrando de hecho el mejor disco de toda la discografía en el 2011, y es que Kaputt es una maravilla incuestionable y uno de los mejores trabajos publicados en dicho año.
De esa manera, en este artículo encontrareis unos trabajos más destacados y otros que no lo son tanto (sobretodo agrupados al comienzo) y las reseñas para los extended plays. Y sin más dilación, pasamos a analizar cada área con detenimiento.
NAVEGANDO ENTRE LA NIEBLA
1996 – We’ll Build Them a Golden Bridge.
Cómo suele pasar a menudo, los grandes comenzaron por ser pequeños, e incluso diminutos. Ocurrió con muchas estrellas reconocidas hoy en día y Destroyer fue un caso similar. En 1996 se publicaría We’ll Build Them a Golden Bridge repleto de sonidos desafinados (a propósito), voces en un sexto plano y melodías acústicas en cada tema que más que encantar resultan más o menos indiferentes. Es curioso encontrar algún elemento electrónico perdido en algún segundo de alguna canción. ¿El significado de la existencia de ellos? Completamente desconocido, y seguramente sea una cuestión cuya respuesta la humanidad nunca llegue a conocer. En algunos casos agradan, en otros no llega a desagradar pero se queda cerca.
El álbum entero parece sacado de una reunión de amigos (con Mr. Bejar a la cabeza) en la cual decidieron improvisar durante un rato, cada uno tomó por instrumento el objeto que tuvieron más a mano y… voila! Para el año en que fue publicado seguramente encontramos a mentes capaces de amar el 10% de belleza residente en el tracklist de 16 temas (destacando únicamente “J. Tailor” y “Breakin’ the Law”), pero… creed que es una tarea complicada y cuya recompensa no merece la pena. El puente de oro que se deseó materializar se quedó en una débil empalizada que vagamente soportaba su propio peso. Pero era un comienzo.
1997 – Ideas For Songs.
Un año más tarde Daniel Bejar tuvo que colaborar en principio con una canción para un disco de colaboración con otros artistas. Él hizo 20. De esa veintena, 16 fueron se trasladaron a Ideas For Songs, que se puede considerar secuela directa del álbum anterior en cuanto a calidad, estilo y definición. De nuevo esa voz que no va a ninguna parte, de nuevo ese sonido salido de cualquier lugar… Quizás en un 1% se puede vislumbrar algo de lo que años después haría que Destroyer fuese una banda de referencia. En este cassette ni siquiera es posible destacar alguna canción por encima de las demás ya que todas van cogidas de la mano perdidas en el vacío. Como conclusión se puede decir que esas ideas para canciones que tuvo el compositor no fueron buenas bajo ningún concepto. El único punto positivo que se puede encontrar es que al fin y al cabo es Destroyer y eso se palpa hasta en la peor composición que puedan tener.
1998 – City of Daughters.
City of Daughters es el 2º álbum oficial publicado (ya que el cassette publicado en 1997 no se puede considerar álbum con todas las de la ley) y… ¿qué nos encontramos aquí? Un tracklist de 17 canciones el cual comienza de una manera muy esperanzadora, para qué nos vamos a engañar. “No Cease Fires” no suena nada mal, y casi por primera vez parece una canción “de verdad”, y con esto me refiero a que existe una estructura planteada, una base y se puede oler consistencia en las notas. La acompaña de buena manera “The Space Race” que suena como una continuación totalmente directa del tema anterior. Son agradables, se dejan escuchar e incluso: se disfrutan. Pero aquí se acaban las buenas noticias. Los 14 temas restantes son de nuevo despropósitos, un querer y no poder desorbitado que de nuevo se queda en tierra de nadie (únicamente se podría salvar “Melanie and Jennifer and Melanie”). Pero el fracaso es diferente al visto en los dos primeros acercamientos. Ahora “tan sólo” se trata de un mal enfoque, de no haber dado con la tecla correcta (literalmente), no como en los dos años anteriores que se podría decir que se cantaba por cantar y se tocaba por tocar. ¿Vamos viendo la luz? Por ahora tan sólo es un rayo difuso que más bien nosotros nos imaginamos.
TIERRA A LA VISTA
2000 – Thief.
Un par de años de descanso se tomarían para, seguramente, recapacitar sobre lo acontecido. Fuese como fuese se puede decir que este tiempo les vino genial para soltarse la melena de una vez por todas. Thief es un álbum de notable alto, y lo es porque todas y cada una de las 13 canciones que lo componen son grandes composiciones, sobretodo encontrando en la parte central temas como “Every Christmas” (únicamente instrumental con un piano delicioso), “Mercy (We Had the Right)” o “In Dreams” que se ajustan a los parámetros de lo que hoy en día entendemos por una canción de Destroyer. Ahora sí. En esta ocasión nos sorprendemos con un álbum cargado de críticas hacia la industria musical y qué mejor crítica que música que suene genial. Ahora sí. Instrumentalmente suena acertado y adecuado, así como Dan afina sus cuerdas vocales y nos enseña sus virtudes, las mismas que nos enamorarían en un futuro. La pieza que cierra el telón, “Thief” nos recuerda a esos tracklists interminables de años anteriores, pero sin embargo nos muestra como esas canciones debían haber sido. Un apunte muy interesante sobre un cierto matiz que descubrimos es ese contraste que existe entre “Every Christmas” y “I.H.O.J.”. El primero, clásico y con olor a madera. El segundo, experimental y futurista a más no poder.
2001 - Streethawk: A Seduction.
Y de nuevo tropiezan con una piedra en el camino. No es que sea un mal trabajo, pero es que podía haber sido mucho mejor. Es innegable que se sigue saboreando una evolución deliciosa, y supone ser un sentimiento muy gratificante, y se nota en esa nueva marcha que le han metido al ritmo y un contorno completamente definido. Muchos lo alaban, otros piensan que la miel no fue muy dulce. Es cierto que los pianos están en su sitio, y las guitarras van sonando cada vez mejor, pero le falta esa chispa para que la bomba explote. “English Music” es la más destacada de todas con su estribillo casi demoledor y su fuerza a base de juntar instrumentos (y hacer que encajen). El resultado global es ligeramente placentero, pero te quedas con ganas de más y con un deje de furia por la oportunidad desaprovechada. Aún así, la sonrisa y la sensación de haber aprendido algo no te la quita nadie, y es que de esto va Destroyer, de hacerte ver fuera de la caja.
2002 – This Night.
Siguiendo la estela de Streethawk: A Seduction, y con la tónica adquirida de publicar discos a cada año nuevo, en 2002 vería la luz This Night. La canción titulada de la misma forma que el LP iniciaría el camino de una forma excelente. “C’mon, c’mon, c’mon, c’mon, c’mon…” Esos arranques y esas paradas continuas durante todo el metraje de la canción son un recurso musical excelente que muestra su mejor cara entre los coros de fondo y ese acompañamiento instrumental que sabe a gloria. Pero de nuevo el nivel decae progresivamente para hundirse prácticamente en un pozo sin fondo allá por el tema número 6 y continuaría su decadencia hasta el décimo para remontar inesperadamente el vuelo con “Student Carve Hearts Out Of Coal”, que suena igual de bien o mejor incluso que “This Night” ya que el cantante encuentra el camino hacia el éxito con facilidad, como si estuviese destinado para ello. Y es que cuando lo clava de esta manera es sencillamente insuperable.
Realmente no es sencillo entender esas diferencias de calidad de una canción a otra, ya que pasa del cielo al infierno en cuestión de segundos. Pero ya se comentó al principio del artículo: el precio de riesgo. Transcurridos estos años realmente se podría hacer un recopilatorio bastante interesante sobre todo lo destacable en todos estos álbumes, pero Destroyer no ha promocionado ningún compendio de canciones seleccionadas.
2004 – Your Blues & 2005 - Notorious Lightning & Other Works EP.
Your Blues es el 2º mejor álbum de toda la discografía. De nuevo la tuerca se aprieta un poco más con resultado victorioso. Al año siguiente se comerciaría un EP titulado Notorious Lightning & Other Works que no hace más que contener 6 de las canciones que aparecerían en Your Blues. De hecho el álbum comienza con esa “Notorious Lightning” y nos muestra un matiz que aparecería a lo largo de todo el disco y es esa sombra de misterio arrojada en cada nota. Todo el trabajo está aderezado con esas especies que le dan un sabor muy especial y no visto con anterioridad. El hechizo se vuelve realidad con “It’s Gonna Take An Airplane”: una estructura sencilla y muy potente, entre estrofa y estrofa cantada encontramos esos solos 
instrumentales que nos encantan. “Submarines don’t mind spending their time in the ocean”. Una frase tan sencilla y que significa tantísimas cosas y que sube de tono para de nuevo unirse a esa entonación vocal en el background. No es empresa difícil caer adicto de los 3 minutos y 41 segundos que dura el tema, y es un placer volver a escucharlo una y otra vez para comprender el profundo contenido guarecido tras la superficie. Otra joya que reluce con luz propia es “The Fox and the Hound” que posee un sonido melancólico y decrépito conseguido a base de esos redobles de batería que tanto se usan en himnos y piezas épicas del estilo. No es que sea una canción muy compleja, pero el sabor de boca que te deja es indescifrable. Y del mismo palo nos topamos con “Don’t Become the Thing You Hated”, frase repetida hasta la saciedad en la canción con diferentes colores, y es que semejante consejo hay que susurrarlo con delicadeza.
“Your Blues” nos mata directamente con una tranquilidad en los primeros compases con una estrofa hablada más que cantada para luego unirse a un sueño de blues (nunca mejor dicho), sin prisa y disfrutando cada segundo que dura. De verdad, es como un sueño de un color claro pero con imágenes vívidas y cielos resplandecientes. No puedo dejar en el tintero a “The Music Lovers” y “From Oakland to Warsaw”, composiciones que completan la clase alta del álbum. Son más animadas y también brillan por culpa de los instrumentos (especialmente la batería y las melodias, sencillamente espectaculares) y como no podía ser de otra forma por la forma de cantar de Dan. Your Blues fue considerado una obra maestra y lo sigue siendo hoy en día; fue el ejemplo perfecto que necesitaba el grupo para afianzarse bajo la calificación de música original, arriesgada y con talento.
2006 – Destroyer’s Rubies.
¿Cómo serían las próximas canciones tras haber lanzado Your Blues? Más marchosas y con reminiscencias a sus primeros álbumes. Sí, desgraciadamente es así. Es esa característica tan especial que se puede degustar en la genial “Painter In Your Pocket”, y me refiero a que la voz da la sensación de que lo hace por hacer, como si en realidad no se tomase su propósito de una forma muy seria o profesional. Aún así se nota un paso adelante en cuanto a las guitarras y pianos visitando ritmos que antes no existían y pasajes novedosos. Es un trabajo aclamado por la prensa especializada, pero en mi opinión queda muy por detrás de lo escuchado dos años antes. “Watercolours Into the Ocean” tiene un comienzo precioso y agrada a cada segundo, pero le falta garra y ganas de comerse el mundo.
La sensación de dejadez es la peor sensación que se puede obtener de un producto. Imaginad que traspasáis la puerta de un hotel en donde vais a dejaros y como primera impresión os reciben paredes desconchadas y luces fundidas… Con una canción ocurre exactamente igual y por lo tanto, cuidar todos los detalles hasta un extremo enfermizo no es más que algo positivo. Aún así, si miramos al pasado desde este punto nos damos cuenta de que nos hallamos en un mundo infinitamente más bonito y cuidado que el que los vio nacer. Como epílogo podemos establecer que no es que esos rubíes no brillen, pero definitivamente hubiese sido genial que hubiesen sido pulidos con mimo y dedicación.
2008 – Trouble In Dreams.
A partir de este año se puede considerar que la banda entra en su edad de oro, ya que todo lo que queda de aquí en adelante es high quality. Partiendo de este, probablemente, tercer mejor disco de todos los trabajos publicados, y esto se debe básicamente a que tras el despite con Destroyer’s Rubies se vuelve a los colores de Your Blues. A estas alturas de la vida ya sabéis a qué me refiero: toda la maquinaria y los complejos engranajes están engarzados sabiamente y ser testigo de semejante obra es un lujo. “Blue Flower/Blue Flame” tiene esa comparación preciosa que te lleva a una contradicción, y es que comienza tan directa y tan dispuesta a pegar un puñetazo en la mesa que mejor callar y escuchar. La letra es una maravilla y como viene siendo habitual, esos solos de, en esta ocasión, piano son una delicia. Directamente pasamos a “Dark Leaves From a Thread”, un auténtico temazo cuya aceleración de guitarra te dejará sin habla, y de ahí a redoble de tambor, paramos y volvemos a atrás para repetir lo mismo y culminar con la misma intensidad.
Los temas situados a mitad del listado no son tan excelentes, pero la cosa se finiquita con “Libby’s First Sunrise” (y cómo le gusta usar los nombres de mujer al señor Bejar en sus canciones, ¡hay miles!). Da gusto darse cuenta del gran camino que se ha recorrido en todos estos años, y más cuando el mundo se para en esta última canción para regalarnos 10 segundos de una guitarra eléctrica solitaria tras ese “You’ve been fucking around… ah”. Poco más se puede decir al respecto más que terminar de descubrir el todo lo que queda de la canción que no deja de ser la misma maravilla que ya hemos presenciado.
DESEMBARCANDO EL BOTÍN
2009 – Bay of Pigs EP.
Tras el desfase de Trouble In Dreams, 2009 y 2010 serían años en los cuales un par de extended plays serían publicados. Ambos tan sólo con dos canciones, pero más que de sobra. “Bay of Pigs” y “Ravers” son las que conforman este 2º EP de la banda canadiense, y… apaga y vámonos. La primera es una obra de ingeniería al alcance únicamente de mentes privilegiadas para ver tantísima belleza compacta en 13 minutos y 39 segundos que dura esta versión (también existe otra algo más corta, la que se incluyó en Kaputt). Intentaré explicarme con exactitud.
El comienzo de “Bay of Pigs” es desconcertante ya que ese sonido de fondo inexplicable da paso a esa escala mágica que se detiene por completo para dar paso a una estrofa a caballo entre cantada y hablada que termina con “Watching ships disappear in the rain”. Por ahora no sabemos donde nos hemos metido ni qué estamos escuchando. Ésto es evolución. Se retoma la calma de esa lluvia sobre el mar que nos abrió las puertas y Dan sigue con su cantinela. Y así se cierra el telón de esta primera parte de la canción. De repente un sonido sobresaturado nos saluda: buffers pasados de vuelta nos pellizcan para oprimir presión al ritmo. “Christine… White”. Anda, ¿ahora tiene el suficiente valor como para darnos esta dulce melodía? Es un continuo cambio de intensidades y tonos. Durante todo el minutaje te das cuenta de cuantísimo disfruta el cantante con su trabajo y mucho más cuando hacia la mitad lo acompaña esa otra voz. Allá por el 07.30 nos topamos con el cuerpo central de “Bay of Pigs” con una letra que sigue escalando y la batería de fondo que nos hace recordar que seguimos en el mismo escenario. “Compliments go into my head, laralá laralá“. Se ríe de nosotros con ese “You’ve got to stop calling me honey” de entonación burlona y chulesca. De aquí hasta el final es un puro orgasmo continuo que contiene lo que se puede considerar el estribillo del tema (más que nada porque se repite unas cuantas veces). La guinda del pastel la pone ese epílogo secuela directa de lo que nos dio la bienvenida. A mí cada vez que escucho la canción se me hace más corta, es increíble.
“Ravers” (versión infinitamente más pausada que la “Rivers” de Trouble In Dreams) es mucho más minimalista y a pesar de su calidad queda ensombrecida por la primera cara del EP. Con esto demuestra Destroyer el cambio de dirección que ha tomado y que seguirá explotando de aquí en adelante. Es una puesta al día al servicio de los nuevos recursos disponibles en toda regla, una actualización de la mentalidad para adaptarse a tiempos modernos.
2009 – Archer on the Beach EP.
Tim Hecker es un soso reconocido y así lo demostró en su excesivamente tranquilo Ravedeath, 1972 publicado en 2011. A él le va la calma, las cosas pausadas y la colaboración que tuvo con Destroyer en este EP, titulada “Archer on the Beach” también se harta de bajadas de tensión. Aún así Dan hizo animar la fiesta un poco para no quedarse dormidos. Otra cosa diferente es “Grief Point (ft. Loscil)”. Este discurso, porque no se la puede ni considerar canción ni conversación, es apasionante. Se trata tan sólo de eso, pero diciendo frases con fundamento y cargadas de todo. Ciertos sonidos cotidianos (pasos, tintineo de llaves y puertas que se abren y cierran) aderezan este testamento. Lo mejor que podéis hacer desde ya es escuchar la canción, leer la letra y asombraros por vosotros mismos. Hay grandes pasajes (como el que está seleccionado en los premios especiales) y el sabor de pesadumbre es delicioso. Habla sobre disconformidad, huelgas, revolución y estar harto de todo, hasta de la música, señores. Esta canción es una oda compleja con pasillos subterráneos que esconden algunos tesoros.
2011 – Kaputt.
Kaputt es la joya de la corona de Destroyer. Este LP ha sido seleccionado por toda la prensa especializada como uno de los mejores del 2011, engrandeciendo la fama y el caché de la banda. Es completamente lógico que haya sido así porque es difícilmente mejorable y es tan inspirado y tan mágico que es inconcebible no emocionarse con él. Filtrado a finales del 2010, cuenta con 9 canciones (siendo la última “Bay of Pigs”, rescatada del EP de dos años atrás), y cada de ellas marca una diferencia con el resto de música actual. Daniel Bejar está más acertado que nunca y la construcción musical es de matrícula de honor.
Aunque es ligeramente discutible, “Chinatown” es el mejor tema de esta banda de rock independiente. Abre el disco como si nada pero lo consigue todo. En serio, es sorprendente la discreción y la modestia con la que transcurre pero cuando el tiempo vuela, ya sabéis que quiere decir, y esta canción a mí me da la sensación de que dura 10 segundos. “You can’t believe the way the wind’s talking to the sea” tan elegantemente nos dice en los primeros pasos. La segunda voz femenina es la mejor apuesta imaginable, y ya disfrutamos de este experimento en “Bay of Pigs” y que siga siendo así, pero sin lugar a dudas lo mejor de todo son esos instrumentos de viento desgarrando el aire a cada pausa hasta alcanzar el clímax allá por el tercer cuarto del tema. No tiene fallos, es perfecta tal y como ha sido creada y cuando menos te lo esperas acaba sin más, tal y cómo empezó.
“Blue Eyes” nos habla sobre el significado de la mirada. Ese “Oh, baby…” escalofriante, casi da hasta pánico escucharlo. Y ese estribillo es una piedra preciosa enterrada a kilómetros de profundidad. La continua sensación cuando se escucha el álbum es la de una brisa primaveral y eso se percibe a cada momento. “Suicide Demo for Kara Walker” maneja un opening y un ending instrumental de varios minutos que supera con creces al resto de la canción. Aún así sigue siendo una pieza espectacular de cabo a rabo. Todas estas canciones se sienten hermanas, miembros de la misma indiscutible familia: no puede faltar ninguna de ellas para entender el secreto.
“Kaputt” funcionó a la perfección como primer single oficial del álbum, ya es que es un tema mucho más directo que el resto. Va al grano sin detenerse en “tonterías” y es que en su estribillo nos deleitaremos innumerables veces ya que tal y como dice “Sound, Smash Hits, Melody Maker, NME…”, el cocktail es una bomba de relojería. “Downtown” nos hace recordar a la introducción de la serie de televisión Twin Peaks con ese sonido oscuro y misterioso, pero a la vez disipa toda la bruma cuando el hilo de voz surca el aire. Es una canción tremendamente especial, difícil de asimilar, pero cuya recompensa es exquisita. A cada “Downtown” se te encoge el corazón más y más hasta que finalmente… en fin, no diré qué ocurre. “Song for America” juega en la misma división. “Dios, ¿no se cansan de ese increíble bajo y de todas esas trompetas, saxos…?” podría preguntarse uno, pero no, y es que el final de esta canción es sensacional, fastuoso, espléndido. Y así todo el álbum…
De “Bay of Pigs” ya se ha hablado con detenimiento líneas más arriba, y “The Laziest River” como bonus de la versión especial es un gran presente. Más que nada porque dura cerca de 20 minutos, y de hecho está pensado como un conjunto de partes que conforman el total. Minimalismo y ese sonido ambiental que hemos podido disfrutar en otras ocasiones nos llevan de la mano durante 10 minutos para escuchar la estrofa de la canción. Tan sólo quiero decir que es un placer llevarse la sorpresa de esa parte vocal en mitad de la nada, y merece ser escuchada de principio a fin.
Kaputt es inmenso a pesar de sus 8+2 canciones, conllevando una serie de valores y reflejos en su interior en los que perderse y trasladarse al ambiente creado por Daniel Bejar es… demasiado para ser verdad.
IMPRESCINDIBLES
A continuación se presenta una selección de las 30 mejores canciones que encontramos a lo largo de los 13 trabajos publicados por la banda. Han sido ordenadas de mejor a peor calidad y se considera que las 10 primeras son de escucha obligatoria, ya que ganarse una plaza en las primeras posiciones es un acto de gran mérito. Para los que deseen seguir explorando el universo de Destroyer tened por seguro que los otros 20 temas son también sumamente recomendados.
1. Chinatown (Kaputt, 2011)
2. Bay of Pigs (Bay of Pigs EP, 2010) / (Kaputt, 2011)
3. It’s Gonna Take an Airplane (Your Blues, 2004)
4. Blue Eyes (Kaputt, 2011)
5. Downtown (Kaputt, 2011)
6. Kaputt (Kaputt, 2011)
7. Suicide Demo For Kara Walker (Kaputt, 2011)
8. The Music Lovers (Your Blues, 2004)
9. Grief Point (ft. Loscil) (Archer on the Beach EP, 2010)
10. This Night (This Night, 2002)
11. Song For America (Kaputt, 2011)
12. Don’t Become the Thing You Hated (Your Blues, 2004)
13. Dark Leaves From A Thread (Trouble in Dream, 2008)
14. The Fox and the Hound (Your Blues, 2004)
15. Your Blues (Your Blues, 2004)
16. The Laziest River (Kaputt, 2011)
17. From Oakland to Warsaw (Your Blues, 2004)
18. Every Christmas (Thief, 2000)
19. In Dreams (Thief, 2000)
20. Mercy (We Had the Right) (Thief, 2000)
21. Breakin’ the Law (We’ll Build Them a Golden Bridge, 1996)
22. Painter In Your Pocket (Destroyer’s Rubies, 2006)
23. Student Carve Hearts Out Of Coal (This Night, 2002)
24. Libby’s First Sunrise (Trouble in Dream, 2008)
25. The Way of Perpetual Roads (Thief, 2000)
26. Thief (Thief, 2000)
27. Blue Flower/Blue Flame (Trouble in Dream, 2008)
28. English Music (Streethawk: A Seduction, 2001)
29. J. Tailor (We’ll Build Them a Golden Bridge, 1996)
30. I.H.O.J. (Thief, 2000)
PREMIOS ESPECIALES
En esta categoría se premian los detalles, esos matices que encontramos escondidos en un minuto determinado de una determinada canción. Ese comienzo esperanzador o ese final deslumbrante. ¿La mejor letra o la mejor frase? Lo mejor de lo mejor seleccionado y esquematizado para empaparse de información con un vistazo rápido.
- Mejor frase -
‘You’ve got to spend money to make money. You’ve got to stop calling me honey.”‘ . -Bay of Pigs
Otras candidatas:
‘I have lost interest in music. It is horrible’. -Grief Point (ft. Loscil)
‘You can’t believe the way the wind’s talking to the sea’. -Chinatown
· ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ ·
- Mejor párrafo -
‘Four more years… Four more years…
Four hundred more years of this shit
(Fuck it)!
I look up I see the North Star, I look up I see the North Star
When I look up at the bar through these tears...’ -Suicide Demo For Kara Walker.
Otras candidatas:
‘It’s cool how for my part, this sleight of hand, the trick of making something confounding and great and potentially horrible, drawn up from air: all this is no longer of any interest. In fact, even seeing things in this light depresses me. And so I often come home at night depressed by what we have done, what we are doing. It’s good. It means I’ve changed.’ -Grief Point.
‘You terrify the land.
You are pestle and mortar.
Your first love’s new order:
Mother Nature’s Son.
King Of The Everglades: Population 1.
I write poetry for myself! I write poetry for myself…’ -Blue Eyes.
· ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ ·
- Mejor letra -
Grief Point (ft. Loscil).
Otras candidatas:
Bay of Pigs.
Kaputt.
· ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ ·
- Mejor minuto -
02.09 – 03.09 -Chinatown.
Otras candidatas:
07.55 – 08.55 -Bay of Pigs.
10.31 – 11.31 -The Laziest River.
· ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ ·
- Mejor comienzo -
Suicide Demo For Kara Walker.
Otras candidatas:
Blue Eyes.
In Dreams.
· ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ ·
- Mejor final -
Bay of Pigs.
Otras candidatas:
Thief.
Song For America.
· ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ ·
- Mejor instrumentalmente hablando -
Chinatown.
Otras candidatas:
Your Blues.
Every Christmas.
· ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ ·
- Mejor vocalmente hablando -
It’s Gonna Take an Airplane.
Otras candidatas:
Bay of Pigs.
Downtown.
· ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ · ~~ ·
- Mejor estribillo -
Kaputt.
Otras candidatas:
It’s Gonna Take an Airplane.
Don’t Become the Thing You Hated.
CONCLUSIÓN
En 1996 esta banda de indie rock canadiense, y durante 15 años, comenzaría a dejar su huella en la historia de la música. Seguramente este artículo no se hubiese llevado a cabo si Kaputt no existiese, ya que es una pieza indispensable en todo este gran rompecabezas, pero el caso es que existe, y es la mejor invitación posible para adentrarnos en unas melodías visionarias edificadas disco tras disco. Después de haber alcanzado la cima en 2011 con este álbum, tan sólo podemos sentirnos impacientes por los próximos proyectos que están por venir, y si siguen la misma dirección experimentada en Kaputt entonces soñar y levitar se nos quedará corto. Destroyer es la puerta al corazón de Daniel Bejar, así como su música es la llave para abrir el cofre que contiene su esencia.
-
paco
