Entrevista: The Royal Concept

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Con la excusa de sus nuevas canciones, contenidas tanto en su segundo EP como en su primer álbum (cuya crítica podéis leer aquí), INDIEferencia Magazine ha charlado en primicia con David Larson, vocalista del grupo, sobre los orígenes de la formación, la evolución de su sonido y sobre su intensa experiencia como parte de una de las bandas revelación del año. Y podemos afirmar que, además de derrochar energía musicalmente hablando, son majos como las pesetas…

En primer lugar, ¿cómo empezó vuestra andadura como grupo? ¿Qué os motivo para comenzar a tocar juntos?

Nos conocimos en una escuela musical en Estocolmo, estudiando jazz. Nos llevó un tiempo conocernos y tocamos en muchas bandas diferentes antes. Todos éramos unos nerds apasionados por la música, tocando nuestros instrumentos unas cinco horas al día, y aquella fue una época genial. Al final terminas cansado de todo aquello, y entonces Filip y yo decidimos montar una banda más pop. Povel era el batería más cool de Estocolmo (tocó con Robyn, por ejemplo), y cuando nos dijo que quería comenzar a tocar con nosotros le dijimos sí inmediatamente. Magnus, el bajista, fue más duro de convencer, ya que él ya estaba en una banda de rock y de giras pero le engañamos para tocar con nosotros en una actuación y desde entonces somos cuatro. Esto ocurrió hace casi cuatro años y hemos estado juntos casi todos los días desde entonces.

¿Qué tiene The Royal Concept que no tengan otras bandas?

No es una pregunta fácil de responder. Hay un montón de bandas geniales, de amigos, y no sentimos que compitamos con ellas.

A lo mejor destacamos porque nuestros shows son muy espontáneos y basamos todo lo que hacemos en la gente que está ahí para vernos. Es muy importante para nosotros interactuar todo lo que podamos con la gente que nos viene a ver, cada concierto se vuelve diferente. Queremos ser capaces de tocar siempre lo que la gente nos pida. Esto lo hace todo mucho más divertido, queremos sentirnos verdaderamente libres cuando tocamos, espero que mucha gente lo aprecie cuando nos vean tocar. Como banda, siempre tratamos de aprender nuevas cosas y en mejorar lo que hacemos. Queremos convertirnos en una gran banda, una de las mejores del mundo, y no nos rendiremos fácilmente…

¿Qué es lo que os inspira a la hora de componer?

Escuchamos muchísimos clásicos como Supertramp, Fleetwood Mac, Peter Gabriel… ¡Nos encantan! Estamos inspirados prácticamente por todo, incluso canciones que creemos que son verdaderas basuras pueden servirnos de inspiración, nos hacen sentir que queremos escribir algo bueno.

El cambio en vuestras letras y en vuestro sonido queda muy patente comparando vuestro primer EP con las nuevas canciones que ahora presentáis. ¿A dónde queríais llevarnos cuando comenzasteis a preparar estos nuevos temas?

El primer EP lo grabamos antes de haber salido nunca de gira. No sabíamos cómo sonaríamos realmente en vivo o cómo sería nuestro directo, nos limitábamos a probar diferentes cosas en el estudio. El resultado fue genial, nos mola muchísimo nuestro primer trabajo, la canción “In the end” es aún una especie de himno para nosotros y nunca nos cansaremos de ella.

Desde entonces hemos estado de gira durante mucho tiempo y hemos probado nuevas ideas con la gente. Canciones como “On Our Way” y “Shut the World” aparecieron de repente y con ellas nuestro estilo se fue haciendo más y más grande. Tanto en los nuevos temas como en los anteriores, cada una de nuestras canciones comienza con una imagen en mi cabeza o en la de Filip,  una escena de la vida real o simplemente algo que inventamos, y después construimos una historia a su alrededor. En nuestro primer EP, imaginábamos cosas como “estar con rollos de una noche en su cama la mañana siguiente, arrepintiéndonos de lo que habíamos hecho”, locuras de juventud, cosas así. En este EP, las escenas que imaginamos son algo más épicas, nos hemos atrevido a sentir las cosas de una forma más pasional y a cantar sobre el amor verdadero y sobre nosotros. Ahí es dónde queríamos llevar a la gente, queríamos hablar sobre el amor de verdad de diferentes maneras.

Vuestro éxito más reciente, “On Our Way”, es un canto a la vitalidad y a la importancia de seguir luchando. ¿De dónde sale toda esa energía que impregna el tema? ¿Qué os hizo sentaros a escribirla?

Todo comenzó porque acabamos realmente cansados del mundillo hipster de Estocolmo. ¿No es horrible cuando todo se vuelve predecible? ¿Cuando te encuentras siempre con la misma gente, una y otra vez, que está “en la lista” del lugar al que vas cada puta noche? Adoramos las cosas impredecibles, las cosas extrañas, en el buen sentido… Eso es lo que nos hace sentir que merece la pena vivir. Hay tanta gente genial por el mundo que escogió un estilo de vida diferente al nuestro y queremos pasar un rato con ellos. “On Our Way” va de eso, es una forma de decir “joder, vámonos de aquí, de esta ciudad, dejemos a esta persona atrás, dejemos atrás todo aquello que nos está reteniendo”. Siempre hay alguien o algo que está esperándote allá afuera, tantísima gente genial que aún no has conocido, tantísimas sorpresas… De eso va “On Our Way”.

Es apabullante la cantidad de grupos escandinavos que en los últimos años estáis entrando con fuerza en el mundo indie rock (vosotros, Kakkmaddafakka, Satellite Stories…) ¿Alguna recomendación de algún vecino o compatriota que nos pueda resultar interesante o desconocida en España?

Echadle un ojo a Elliphant, Little Dragon, NONONO o nuestros vecinos daneses Efterklang.

En muchos de los foros y blogs indie de España, se afirma sin duda que fuisteis el mejor concierto internacional del festival Arenal Sound de este año. ¿Qué recuerdo tenéis de vuestro primer festival en España? 

El Arenal Sound este verano fue realmente especial para nosotros. Era tarde, hacía muchísimo calor y había un montón de bellezas españolas cantando con nosotros nuestras canciones. ¡Es algo difícil de olvidar!

El interés en vosotros ha subido como la espuma en los últimos meses, en parte por la energía que derrocha vuestro directo. ¿Qué hacéis para poder darlo todo de esa manera en vuestros conciertos? 

Tocar en vivo es genial. Para mí, un directo consiste en dejar que la pasión crezca y se libere sobre el escenario, en tratar de ser el amor, el sexo, el orgasmo sobre el que estás cantando. Si saliésemos a cantar y estuviésemos de bajón en el escenario, nuestra música sería una mierda.

¿Qué se siente estando ahí arriba? ¿Qué habéis aprendido después de casi dos años de gira ininterrumpida?

Dos cosas. La primera es que, por respeto, ya nunca tocamos borrachos. Aunque pienses que estás bien, no lo estás. Estás como ido y estar concentrado es realmente muy importante… Incluso aunque tu público esté como una cuba. La segunda es que nunca nos podremos creer mejores que nuestro público. Es normal oír a muchas bandas diciendo “Que les jodan, no entienden nuestra música” y cosas así. Me refiero, siempre debes defender y estar orgulloso de lo que haces, hay mucha gente opinando acerca de ti y de tu música y tienes que tener mucha confianza en ti mismo para poder sobrevivir. Pero que te cuestionen es parte del aprendizaje, y lo hemos aprendido casi todo tocando para diferentes públicos. Como artistas estamos ahí para entretener y sólo podemos mejorar si leemos la reacción de la gente. El público sois la parte más importante para nosotros, tanto en lo emocional como en lo profesional, y por eso tratamos de mostrar siempre el máximo respeto posible a la gente que va a vernos tocar.

Hemos aprendido algunos otros trucos con el tiempo, pero nos los guardamos por el momento…

Una ronda rápida de preguntas:

– Una canción que no os podáis quitar de la cabeza últimamente: “Safe And Sound” de Capital Cities.

– Una canción que os encantaría versionar: Hemos hecho muchísimas versiones, es genial. Sin embargo, nunca hemos versionado una de Phoenix, creo que debería ser nuestra próxima misión.

– Alguien que os gustaría que os versionase o remezclase: Me encantaría que Madeon remezclase uno de nuestros temas, creo que es absolutamente increíble.

– El lugar más especial donde os gustaría tocar: Nos encantaría coger a todos nuestros fans por el mundo, llenar hasta las cejas Central Park, actuar y después irnos de juerga como nunca… ¡Algún día lo haremos!

– Un concierto que no olvidaréis jamás: Nos acordamos en cierta forma de todas nuestras actuaciones, cada una es especial. Este verano ha sido genial y hemos tenido unos shows alucinantes. En Tokio había tanta gente que tuvimos que sentarnos en el escenario para hacer fotos para nuestra propia colección. Fue flipante, surrealista.

¿Algo más antes de acabar?

Mandamos un saludo a todos nuestros fans en España… ¡Y nos vemos por allí en febrero del año que viene!

Os recordamos que The Royal Concept presentarán sus nuevos temas en vivo en nuestro país el 14 de Febrero de 2014 en la Sala Razzmatazz de Barcelona, y el 15 de Febrero en la Sala Ochoymedio de Madrid, acompañados de los Elyella DJs.

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