Siguiendo con la línea revival de su primer disco, podemos aventurarnos a decir que en este disco encontramos clásicos instantáneos como “Out Of Control” o “Fire In My Heart” o algunas más cercanas al pop como “Bombshells” o “What Condition Am I In?”. Habrá que esperar aún dos semanas para poder escuchar el segundo disco de Kane en solitario, pero cualquier aperitivo es bien recibido.

Enfunkdados en sus cascos y acompañados con un hype desmesurado, los robots, tras 8 años (3 si se cuenta la banda sonora de TRON: Legacy) vuelven a la palestra musical con Random Access Memories, un álbum que ha dividido al planeta: para unos será uno de los mejores trabajos del 2013 y para otros se convertirá en una tremenda decepción. Junto a colaboradores de la talla de Neil Rodgers, Panda Bear, Pharrell Williams o Julian Casablancas nos muestran un repertorio de recuerdos que pertenecen indistintivamente tanto al pasado como al futuro.

El dúo artífice de joyas tan veneradas como Homework (1997) o Discovery (2001) no se siente cómodo con tomar la vía más sencilla y rápida. De haber sido así seguramente ahora mismo estaríamos escuchando un álbum con unos excelentes himnos de electrónica y house con ese toque francés tan particular. Pero como premisa inicial debemos aceptar que Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo son humanos pero provienen de una civilización mucho más avanzada a la nuestra. La incógnita es si nacieron en Atlantis o viajaron universo y medio para llegar a la Tierra. Por lo tanto, en esta cuarta iteración musical por parte de la banda se han aventurado en un panorama totalmente inédito para ellos, como es rendir un sincero homenaje a la música disco de finales de los 70, bola de discoteca y guateques de desfase incluidos. Pero no olvidemos que son humanoides automatizados.

Si algo se puede considerar objetivamente admirable de este extenso LP de 13 canciones es que busca su propio camino a través de los hilos del tiempo y construye su propio palacio melódico con recursos originales propios y de gran mérito. Hasta la pieza más simple, como “Doin’ It Right”, materializada en torno a un loop eternamente androide unido a las pinceladas vocales de Noah Lennox, esconde en su interior un auténtica obra de ingeniería calculada al milímetro y pensada con un propósito único. Y esta idea se extiende como un virus informático por toda esta abstracción mental que se puede considerar este disco. La gran mayoría de temas presentan una unidad musical de peso y esta se repite en bucle incorporando flamantes detalles que aportan variedad al contenido. Las tres apariciones del rastafari de Chic, a parte de dar una clase maestra de como tocar la guitarra y de crear unos ritmos endiabladamente pegadizos, culminan esta forma de estructurar canciones. “Give Life Back to Music”, una apertura excitante, se pierde entre las nebulosas de ese voice coder tan bailable, y tanto como “Lose Yourself to Dance” y “Get Lucky” (las dos interpretadas por un rejuvenecido Pharrell Williams) son unos bombazos musicales. De muy cercana naturaleza, ese fondo de guitarra se convierte en el elemento esencial de la perfecta mezcla de los estribillos de Pharrell y los mortales añadidos por parte de Daft Punk.

En realidad RAM tiene de todo y ataca diferentes frentes, ganando todas las batallas a las que se presenta. En la guerra de las baladas uno de sus soldados más representativos es “The Game of Love”, un tema de velas y luz íntima que versa sobre las vicisitudes del juego más famoso de la Historia, en el que no todo es ganar o perder. “Within” es el resultado de la colaboración con Chilly Gonzales, el cual se arma con su piano para construir esta oda espacial que danza con movimientos sutiles entre las estrellas. Como conclusión a este apartado sentimental podemos responder a una gran cuestión existencial: los extraterrestres sienten y padecen. Tienen alma.

En el terreno más pop descubrimos el planeta “Instant Crush”, habitado por el cantante de The Strokes, que le pone voz sintetizada y sentimiento a un tema con gancho que bien podría pertenecer a su propia banda, aunque la seña de identidad del dúo francés es indistinguible. Para el recuerdo quedará aquella frase quebrada que susurra diciendo “one thousand lonely stars… hiding in the cold”. Lo de Todd Edwards es un paso atrás con respecto a la fantástica “Face to Face” que firmó para el 2º álbum de Daft Punk, pero aun así “Fragments of Time” funciona en su objetivo de relajar la tensión para la sensacional recta final del trabajo.

En este viaje por el espacio se han descubierto galaxias inesperadas y sorprendentes, que le dan un aroma exquisito de experimentación. Hablo de la pareja “Beyond” y “Motherboard”, que a base de flautas y orquestas son un ejemplo de salirse de la ruta prefijada y sumergirse en rincones inexplorados. A pesar de ello y en términos generales suponen ser los temas menos destacados. Y en contraposición tenemos “Touch”, o mejor dicho, un musical disco funk que tiene para dar y regalar. El legendario Paul Williams hace acto de presencia como si fuese ese Phantom of the Paradise (en la que se basa esta obra) y nos deja completamente boquiabiertos. Fases tenebrosas y también de puro jolgorio se mezclan con coros infantiles e instrumentación de exaltación. Traza un recorrido único y transmite como ninguna. Retened vuestras lágrimas, que querrán salir disparadas tras escuchar un final… indescriptible.

Sí, lo sé. Os sentís sedientos de electrónica, de aquello que la pareja francesa os dio con tanto éxito y que habéis escuchado durante años y años. Existen dos piezas admirables que encajan a la perfección es este género tan devoto. “Giorgio by Moroder” es una lección de vida, nunca mejor dicho, ya que el afamado productor nos cuenta sus experiencias y las culmina con una sección extravagante, lúcida y muy eléctrica. No os arrepentiréis de escuchar los 9 minutos que dura esta canción, porque es un auténtico hit. Y finalmente hacemos “Contact” con esta raza alienígena de la forma más peliculera posible. Efectos sonoros de una nave que se eyecta hacia el espacio y palabras de un astronauta anunciando el comienzo de una nueva era. Y es que este epílogo aparte de su espectacularidad juega a dos bandas entre un final irremediable, pero también un inicio esperanzador para un nuevo amanecer.

Este esperadísimo álbum por cualquier persona aficionada a la música es un compendio de recuerdos seleccionados azarosamente que nos transportan a diferentes épocas. Estas escenas son de una duración considerable, y muchos preferirán que esos bucles que se extienden considerablemente fuesen más concisos, pero están pensados con un propósito muy concreto y de ahí que tengan esa naturaleza. Daft Punk juega en una liga completamente apartada al resto de grupos y se ha podido comprobar continuamente desde 1997, y por ello cada vez que abren la boca, el mundo contiene la respiración. Random Access Memories nos deja sin aliento por su grandiosidad e ideas llevadas a cabo con calidad y sinceridad, pero… nunca llueve a gusto de todos.

Bienvenidos a la nostalgia del futuro.

Sorprende también que, en sus 20 años de carrera, no hayan formado una merecida legión de seguidores en nuestro país y que una sala no excesivamente grande no pueda presumir de un lleno absoluto. Eso sí, el público prestó absoluto respeto en forma de silencio durante la más de hora y media que duró el bolo, algo poco común últimamente. Y es que la comunión que existe entre el sonido de los de Duluth y sus seguidores se hace casi instantánea desde los primeros acordes de la preciosa “Plastic Cup” debido a esa extraña mezcla entre intensidad y delicadeza que desprenden.

A la primera, en el repaso del nuevo álbum, le siguieron “On My Own” (con el detalle de españolizar los happy birthday finales), “Holy Ghost”, donde descubrimos la tremenda voz de Mimi Parker, “Clarence White” y el plus que supuso “Amethyst”, la cual no venían interpretando en su paso por España.

Hay que decir que el protagonismo en el piano de su último trabajo no se vio tan reflejado en directo, donde sonaba algo bajo, dejando todo el protagonismo a la guitarra Bigsby (tocada sin púa) de Alan Sparhawk (el primo esmirriado de Robert Redford), un tipo, definitivamente, místico pero que toca y canta que te deja en pelotas.

Del resto de discos hubo un poco de todo como ya hemos dicho, y así, del anterior “C’mon” (2011) rescataron sólo “Especially Me” (muy celebrada) y “Witches”, dejándose por el camino la tremenda “Nothing But Heart” que habían tocado en Barcelona. Una pena, pero lo supieron compensar con “Monkey” y “Silver Rider” del “The Great Destroyer” (2005), “Canada” y “Last Snowstorm Of The Year” del “Trust” (2002), la preciosísima “Words” del debutante “I Could Live In Hope” (1994), la inevitable y pedida por el público “Murderer” del “Drums And Guns” (2007) y la delicada “Sunflower” del “Things We Lost In The Fire” (2001). Como rarezas también tocaron “Soon” del olvidado “Secret Name” (1999) a modo de reivindicación y se despidieron con “I Hear… Goodbye”, el split que grabaron junto a Dirty Three en esa rareza llamada “In The Fishtank” (2004).

Por supuesto, y antes del bis, no se olvidaron de “So Blue”, la canción más celebrada del último trabajo, donde, esta vez sí, se escuchó el teclado de Steve Garrington como Dios manda. Pero yo me quedo con otra que escondieron entre tanto auto-homenaje: “Just Make It Stop”, una canción que, junto a la otra, justifica sobradamente el protagonismo de la voz femenina en su nuevo disco. Yo seguiría con ese 50%-50%. Ah, y volvería a fichar a Jeff Tweedy, un tipo que, con los años, no sólo hace buenos discos con Wilco, sino que incluso mejora el trabajo de otros. Bendita vejez la de algunos artistas…

El turno es ahora para los brasileños Cansei De Ser Sexy, quienes llevan la versión un paso más allá, deselctrificándola y creando una maravillosa versión en acústico, con un tambor tribal que aporta ese toque de tropicalismo y fiesta que tiene la música de CSS. Esto tuvo lugar en las oficinas de la revista británica NME y a través de su web podemos ver el vídeo de la actuación.

“Fifth In The Line Of Throne” es una balada que sigue la línea de los grandes temas clásicos de la banda como “Tears For Affairs”. Además, los escoceses ofrecen la posibilidad de descargar la canción desde su propia página web con el único requisito de registrarse en su lista de correo. Podéis escuchar la canción a través de Youtube, con una imagen fija de lo que parece la portada del disco.

Barât ha estado trabajando en su segundo álbum de estudio desde el pasado año 2012 y aunque todavía no tenemos una fecha concreta del lanzamiento del nuevo disco (se espera que se publique sobre noviembre de este año), podemos escuchar una primera demo de “Victory Gin”. Mientras escuchamos este avance, seguiremos esperando nueva información acerca del segundo álbum del artísta libertino.

Pidió a todas aquellas personas que disfrutaban con su trabajo que contribuyesen a hacerlo posible, aunque fuese con la más ínfima cantidad de dinero, pidió a sus seguidores que se comprometieran con su música, sin implicar a los señores de la música ni a sus altas comisiones y escasos beneficios. Así, consiguió en pocos días los fondos necesarios para hacer su proyecto realidad. Su disco salió al mercado gracias a la inversión de sus propios fans, aquellas personas para las que él creaba, aquellas que en él creían.

También os voy a contar, que se trata de una his-toria real. A mí me pareció un cuento de hadas la primera vez que oí hablar de ello, pensé que no podía ser todo tan bonito, así que me calcé las gafas de nerd, arranqué google y me dispuse a indagar sobre el tema. El resultado fue bas-tante satisfactorio, pues los propios miembros del equipo de Pledgemusic se mostraron más que amables a la hora de aclararme de qué iba la vaina. El tal Benji, su CEO y fundador, me transmitió su entusiasmo en el proyecto.

Benji Rogerses un músico independiente londinense cuya iniciativa le ha dado la vuelta a la tortilla de la industria discográfica, la cual atraviesa el peor momento de su historia y probablemente esté entrando en lo que puede ser el principio de su propio fin tal y como la conocemos. Allá por 2009 Rogers creó Pledgemusic, un sistema de crowdfunding mediante el cual, artistas y seguidores están en contacto directo, sin intermediarios, sin formalidades, sin imposiciones, sin nada más que música y gente que quiere escucharla.

La cosa es tan sencilla como brillante: El artista crea un proyecto de disco o gira y lo publica en su perfil de la plataforma Pledgemusic con un objetivo económico concreto que necesita para hacerlo real. Éste proyecto es accesible a cualquier persona, de manera que todo aquel que quiera contribuir a que el próximo trabajo del artista suceda, puede invertir algo de dinero y recibir a cambio el trabajo en cuestión. En otras palabras, viene a ser lo mimos que cuándo haces uno de esos pre-orders de un disco de un grupo al que sigues, lo compras por adelantado y cuándo llega la fecha de publicación, te lo hacen llegar a casa. Pledgemusic funciona de la misma manera, con la diferencia de que tú, como fan, decides cuánto quieres invertir en el trabajo del artista al que sigues (con unos mínimos impuestos, claro) y prácticamente la totalidad de ese dinero va destinada al artista, ya que los tipos de Pledgemusic sólo cobran una tarifa plana del 15% del objetivo que el artista haya fijado en un primer momento, una vez conseguido éste objetivo el 100% de los beneficios van a parar al bolsillo de artista, el cual decide si quedárselos íntegramente o donar una pequeña parte de ellos a beneficencia. ¡Ah! Y los derechos de autor, son y serán propiedad del autor, como su propio nombre ha indicado siempre, pero no ha significado nunca. De ésta manera, el artista está en total control de su trabajo en todo momento, es quien hace, deshace y decide. Trabaja para su público, no para su jefe.

Suena bien, ¿eh? Pues no acaba ahí la cosa, no todo son sólo mejoras para el artista, fanos y fanas también tienen al alcance de su dedo toneladas de material exclusivo que pueden conseguir con un sólo clic y un par de euros; para cada proyecto, el autor ofrece generalmente material exclusivo para la gente que invierte en él, vídeos, acústicos, merchandising que nunca saldrá a la venta, remixes, entradas para conciertos con descuento, material firmado, dedicatorias personalizadas… ¡y hasta conciertos privados en el salón de tu casa! cuanto más dinero estés dispuesto a invertir, más cosas recibirás a cambio. Se acabó el pagar X euros por un disco y punto, ahora tus euros van a dar mucho más de sí, uno de los objetivos de la plataforma es convertir el acto de comprar un disco en algo más interesante y divertido para el público. Al fin y al cabo, en los tiempos que corren nadie está dispuesto a pagar por nada ni un céntimo más de lo que cuesta en realidad. Y los señores de Pledgemusic.com, lo saben bien.

En suma, Pledgemusic ha abierto la ventana de la industria de la música y ha arrojado una bocanada de aire fresco a la ya rancia y anticuada manera de vender melodías a la que estábamos acostumbrados y de la que muchos empezábamos a estar un poco hartos. “Creemos firmemente que una campaña enfocada directamente al seguidor entrará a formar parte de cada lanzamiento de disco en el futuro, tanto si se trata de un artista de una gran firma o de una banda sin discográfica. Incluyendo a los seguidores en el proceso de grabación y siendo capaces de ofrecerles más experiencias e incentivos adicionales, así es como debe ser el futuro”, en palabras del propio Julian Huntly (responsable de catálogo en Pledgemusic España).

Pero una pregunta evidente se plantea ante tanto cambio maravilloso y tanta idea impresionante, ¿qué opinan las grandes compañías discográficas de la aparición de Pledgemusic? ¿Dónde las deja esto? Pues bien, la respuesta es bien fácil: muchas de las grandes firmas asumen que la industria de la música es algo en constante evolución y son capaces de ver el valor real de una plataforma como ésta, que está en contacto constante con el seguidor, quién al fin y al cabo, es quien tiene el poder, y es por ello ya se han subido al carro e intentan trabajar en conjunto con ellos. Muchos de los artistas que han utilizado Pledgemusic como plataforma de lanzamiento de su primer trabajo, han firmado contratos con compañías discográficas como Sony, Universal o Warner al finalizar la campaña, de manera que Pledgemusic, también hace de trampolín a la fama de nuevas bandas o artistas sin recursos para sacar la cabecita en un mundillo tan complicado.

Total, que en ésta época de cambios a mucho peor en la que nos encontramos, descubrimientos como éste, provocan una sonrisa espe-ranzadora en la gente que, como yo, se niega a creer que la industria de la música tiene un fin anunciado.

¡Por fin alguien toca música para los oídos de los artistas!, ¡Por fin el “a cada uno lo que es suyo”!, Por fin una manera de hacer música que implica una pequeña revolución en la industria… Por fin.

Redactado por Chabel Santacreu

Y por si regalar remixes no fuera ya un buen motivo para hablar de ellos, los autores de “Hope Only Brings Pain” presentan también un vídeo para el último single extraído de ese disco. El vídeo, producido por Gnomalab, encaja a la perfección con el estilo de banda. Para descargar los remixes lo único que tenéis que hacer es visitar el soundcloud de Irregular, discográfica encargada de distribuir el trabajo del grupo.

Alex Kapranos, Nick McCarthy, Bob Hardy y Paul Thomson han estado trabajando duro en su nuevo álbum desde el pasado año, y del que ya dijeron que no iban a dar mucha información hasta que no se acercara la fecha de su lanzamiento. Algo totalmente contrario a lo que hicieron con su anterior disco, “Tonight: Franz Ferdinand”, con el que iban dando pequeñas dosis de información cada x semanas mediante fotos, vídeos en Youtube o un tocadiscos que pusieron en su web meses antes del lanzamiento de dicho álbum, en el que se podían escuchar fragmentos de la grabación en el estudio.

Ahora nos enseñan un teaser trailer de “Right Thoughts, Right Words, Right Action”, en el que podemos ver a los miembros de la banda durmiendo en una cama y despertándose posteriormente para así escuchar un pequeño fragmento de la misma canción que da en parte nombre al disco, “Right Action”. Otras canciones que podemos encontrar son “Love Illumination”, “Stand On The Horizon” o “Bullet”. Un total de 10 canciones son las que darán forma al nuevo disco.

“Right Thoughts, Right Words, Right Action” ha sido grabado en el estudio en Escocia de Kapranos, en los Sausage Studios de N.McCarthy en Londres, en el Club Ralph y en un par de viajes a Estocolmo y Oslo.

El disco saldrá a la venta en múltiples formatos como CD, edición deluxe de doble CD, vinilo y edición deluxe de doble vinilo. En las ediciones deluxe encontraremos un segundo disco titulado “Right Notes, Right Words, Wrong Order” el cual es una grabación de una actuación en directo en los Konk Studios.

“Right Thoughts, Right Words, Right Action” saldrá a la venta bajo el sello Domino Records el próximo 26 de agosto. A continuación os dejamos con el artwork del disco y el tracklist.

01. Right Action
02. Evil Eye
03. Love Illumination
04. Stand On The Horizon
05. Fresh Strawberries
06. Bullet
07. Treason! Animals.
08. The Universe Expanded
09. Brief Encounters
10. Goodbye Lovers & Friends

Ahora llega el turno de “Wish To Scream”, un álbum grabado durante el año pasado del cual ya hemos escuchado algunos temas de el como “Dancehall” o “Wrapped Up In a Carpet”, aunque ninguna de estás llegan al nivel de “Sappho”, “Whenever” o la mágica “We Were Children”. Gracias a Islands Records podemos escuchar el nuevo álbum de Tribes al completo, disco que será lanzado a la venta el próximo 22 de mayo. La edición normal de “Wish To Scream” contiene 11 temas, mientras que la edición deluxe contiene 5 temas extras: “World Of Wonder”, “Not   Here On Earth”, “What’s Your Poison”, “Reincarnate” y “Blind”.

A continuación puedes escuchar “Wish To Scream”.